Tema 6. Arte e Islam (II)

Primer Apartado

APUNTES (PINCHA)

a) CONTEXTO HISTÓRICO, ISLAM, IMPERIO, AL-ANDALUS

La Civilización Islámica se inicia en el 610 cuando el profeta Mahoma comienza a predicar una nueva religión monoteísta, el Islam. Según la tradición el arcángel  Gabriel, en nombre de Alá,  le encargó  difundir la nueva doctrina religiosa. El libro sagrado de los musulmanes es el Corán.  
Mahoma, perseguido por los árabes, huye de La Meca a Medina en el 632, año de la Hégira (huída). 
En esta fecha  comienza la expansión del Islam y la conquista de un vasto Imperio que se extiende de La India a La Península Ibérica. A lo largo de todos sus territorios se difunde una brillante y refinada civilización, basada en el saber, la cultura fruto de la simbiosis y las influencias de todos los pueblos conquistados.

Los musulmanes, en su expansión hacia occidente, conquistan  la Península Ibérica con facilidad y la denominan Al-Andalus, aquí estarán durante ocho siglos (711 a 1492).  El arte y la cultura va unido a las etapas políticas de Al-Andalus:

a)Época Omeya y Califal (755- 1030): desde el Emirato dependiente de Damasco hasta el fin del Califato de Córdoba, durante este periodo se crean las obras más brillantes como la ciudad palatina de Medina Azahara y la Mezquita de Córdoba.
 

b) Reinos taifas y pueblos africanos, almorávides y almohades (1131-1212). Periodo de crisis y pérdida de territorios por el avance de los reinos cristianos. Las manifestaciones más características son el Palacio de la Aljafería de Zaragoza (periodo taifa), la Giralda y torre del Oro de Sevilla (almohades).

c) Época nazarí (siglo XIII al XV, 1492): en esta última fase la presencia musulmana queda reducida al reino de Granada. Construyen la ciudad- fortaleza- palacio de la Alhambra.

Al-Andalus vive largos periodos de prosperidad política, económica y cultural. 
Aportó avances en los campos de la ciencia y la cultura: astronomía, medicina, agricultura, matemáticas, historia, filosofía, etc. Desarrolló un estilo artístico brillante cuyos testimonios han llegado a nosotros como mejor ejemplo de su presencia.

b) CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO

1. La principal manifestación del arte es la  arquitectura, las creaciones pictóricas y escultóricas quedan relegadas a un segundo plano por el carácter anicónico de la civilización.
2. Es  sincrético, fusionan las aportaciones artísticas de los pueblos que conquistan y las hacen suyas: arcos de herradura (visigodos), columnas, arcos de medio punto (romanos), cúpulas y mosaicos (bizantinos), arcos lobulados y apuntados (Oriente).
3. Arte fuertemente ligado a la religión, el edificio símbolo es la mezquita, el templo de los musulmanes, que se reproduce por todo el imperio siguiendo la misma tipología e inspirándose  en la casa de Mahoma en Medina (casa donde predicaba el profeta y donde se levantó la 1ª mezquita)
4. Es una civilización urbana frente al mundo rural cristiano, los musulmanes construyen ciudades laberínticas que giran  en torno al zoco, a la alcazaba. Los edificios principales son: mezquitas, palacios, baños, madrazas, torres albarranas, etc
5. Construyen con materiales pobres, de fácil ejecución: ladrillo, adobe, madera, yeso y materiales reutilizados (columnas mezquita de Córdoba) profusamente decorados
6. Los edificios son de poca altura, a escala humana y en armonía con el paisaje.
7.  Predominan las líneas horizontales, esta horizontalidad se rompe en las mezquitas con los minaretes.
8. Logran  una perfección matemática. Predominan los volúmenes geométricos, destacan los volúmenes cúbicos  sobre los que descansan cúpulas.
9. Fusión de luz, agua y vegetación.

c) ELEMENTOS CONSTRUCTIVO

• Las plantas son regulares,  rectangulares, compartimentadas. Sencillas. La planta de la mezquita es una reproducción de la casa de Mahoma en Medina (constaba de un amplio patio rectangular, con un cobertizo sujetado con palmeras para dar sombra y que luego será la sala de oraciones, una zona separada para las mujeres). Los palacios también giran en torno a patios centrales

• Utilizan como elementos sustentantes, el muro y la columna.
•  La columna es de origen romano, variante del orden corintio, de fuste estilizado porque el peso que sujetan es liviano. El capitel  evoluciona a lo largo de las  etapas del arte hispano-musulmán:
1. En el siglo X se impone el de avispero o califal, grabado también con inscripciones religiosas. Es característico de la época califal. (capitel de Medina Azahara),
2. A fines del XII los almohades imponen el capitel encintado (variante del corintio pero simplificado)
3. Durante el periodo nazarí, el capitel anterior evoluciona a las dos variantes de la Alhambra; ambos sobre fustes muy delgados: El de mocárabes y el de ataurique (decorado con piñas y veneras, inspirado en el capitel corintio clásico).

Las cubiertas son adinteladas y abovedadas.

Las adinteladas están recubiertas en madera trabajada en casetones, artesonados a veces policromados. 

La tipología de arcos es muy variada: la arquitectura de Al-Andalus asumió el arco de herradura (arte visigodo), el de medio punto peraltado  e introdujo el lobulado y mixtilíneo (Aljafería  de Zaragoza) por la influencia oriental, el arco apuntado y el arco de mocárabes (Alhambra, Patio de los Leones)

También se realizaron gran variedad de bóvedas  y cúpulas: gallonadas, bulbosas, de nervios con la particularidad de que éstos no se cruzan en el centro (cúpula de la capilla de Villaviciosa de la Mezquita de Córdoba).

  

d)DECORACIÓN

 Es una  arquitectónica original, en la que contrasta la pobreza decorativa del exterior con la exuberante ornamentación del interior. No dan importancia al exterior, es austero. 

 Todas las partes interiores se decoran. No se deja una sola porción de muro sin cubrir, dando lugar a una actitud estética denominada “horror vacui” (horror al vacío).

Es una decoración efectista, simulan ostentación, riqueza, suntuosidad,  revisten  las estructuras arquitectónicas internas, realizadas con materiales pobres, con yesos, escayolas, estuco (mezcla de yeso, cal y polvo de mármol),  cerámica vidriada y policromada (azulejos y alicatados).

 Fusionan luz, agua y naturaleza; las estancias de los palacios se abren y  giran en torno a patios con estanques como el patio de Comares o  fuentes como en el Patio de los Leones en la Alhambra de Granada.

Utilizan una  decoración abstracta, el Corán rechaza la representación de iconos e imágenes, es anicónica, 

La ornamentación es  repititiva, geométrica y tendente al misticismo, se basa  en:

• Formas geométricas y lacerías: polígonos, estrellas y lazos. En las cúpulas representan la bóveda celestial. 

• Decoración epigráfica: inscripciones con textos árabes, versículos del Corán.  

• Decoración vegetal o ataurique (arabescos en Occidente). 

• Destacan los mocárabes: prismas que cuelgan del techo a modo de estalactitas para embellece las cubiertas. (periodo nazarí)

Casi todo lo recubren con azulejos, alicatados, yeserías.

La decoración se centra en : capiteles, muros, cúpulas, bóvedas, puertas.

La decoración no es tan abstracta en los edificios civiles: como queda de manifiesto en la decoración del techo de la Sala de los Reyes de la Alhambra con 10 monarcas nazaríes o la propia fuente de los Leones.

e)TIPOS DE EDIFICIOS

Las ciudades hispanomusulmanas, como Córdoba, Granada, Sevilla o  Toledo se caracterizan por un plano irregular, lleno de callejuelas estrechas. La mayoría amurallas con edificios de enorme belleza. Las partes que destacan son:

• La alcazaba o fortaleza urbana amurallada en ella estaban los edificios políticos, el alcazar o palacio amurallado, también
• La mezquita-alhama (principal) 
• El mercado, zoco o bazar (para los turcos): los puestos se distribuyen según los artículos. Los de lujo en la alcaicería (recinto cerrado del mercado, cubierto y custodiado).  
•  En las calles próximas abundan los fundaq (fondas) con establos, almacenes y habitaciones en el piso superior. 
• Otros edificios  repartidos por la ciudad son: 

• Madrasa: Escuela de teología coránica.

• Hamman: Baños públicos.

• Qubba o Mausoleo: sala cuadrada cubierta por una    cúpula. 

•  El ribbat es un convento fortificado con patio de armas y baluartes de defensa,  que se localizaba en zonas inhóspitas; lo ocupaban monjes-guerreros semejantes a las Órdenes Militares cristianas: San Carlo de la Rápita (Tarragona) y Santa Mª de la Rábida  (Huelva). 

•  Las torres albarranas o vigías como la Torre del Oro en Sevilla

•  Castillos defensivos como el que construyó Almanzor en Gormaz 

  

 Los dos edificios más importantes del arte hispanomusulmán son: El palacio y la mezquita. Aunque no tenían tradición arquitectónica propia (nómadas), fueron adaptando elementos romanos, paleocristianos, bizantinos, persas y del lejano Oriente.

Construyeron  suntuosos palacios de califas y emires como  Madinat-al Zahra en Córdoba; Aljafería de Zaragoza; al-Mubarat de Sevilla; Alhambra de Granada; fortalezas (alcazaba de Málaga)

           

La MEZQUITA es el lugar destinado a la oración, a impartir justicia y a enseñar el Corán. En todas las ciudades había varias pero había una que era la mezquita mayor o alhama, los ejemplos más importantes son de época califal: la mezquita de Córdoba, Cristo de la Luz en Toledo y de época almohade los restos de la mezquita mayor de Sevilla.

La planta es rectangular semejante a la casa de Mahoma en Medina que luego se convirtió en primera mezquita, Constaba de un amplio patio rectangular con tapia alta, en la zona norte (dirección a la Meca) se levantó un cobertizo sujetado con palmeras para dar sombra y escuchar al Profeta y una zona separada para las mujer. La simplicidad de las formas servirá de modelo.

las dos partes fundamentales son el patio y la sala de oraciones.

Sala de oraciones:

• Haram, sala cubierta orientada hacia la Meca (al este) en la Península al Sur.
• Qibla, muro frontal con el nicho del MIHRAB.
• Maxura, parte destinada al califa y su familia, profusamente decorada
• Mimbar, púlpito para el sermón de los viernes del muecín.

Patio:

•  Sahn, patio rodeado de pórticos.
• Sabil fuente de abluciones.
• Alminnar, torre desde la que se llama al creyente a la oración.

Estudia el tema repasando esta presentación del profesor JA Martínez

Arte islámico e hispanomusulmán from Jose Angel Martínez

Tema 6- Arte Musulmán de Al-Andalus, directrices (I)

TEMAS

1.- Arte e Islam. 

2.- Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina  de Medina Azahara. 
3.- Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife. 

Directrices 

Patio Comares. Alhambra de Granada.

• Enfocar el arte islámico como producto de la dimensión social árabe, ahondando en sus principios genuinos mediante los cuales se trata de organizar y dar sentido a pueblos, comunidades e individuos.
• Desechar  la idea deformada, distorsionada y tópica, tan extendida en Occidente,  al conocer al Islam a través de una sola faceta, la religiosa, y consecuentemente enfrentarla hostilmente, bajo conceptos maniqueos, al     Cristianismo.                                                           

Explicar:

• La mezquita como trasunto de la vivienda doméstica de Mahoma -un patio y un recinto cubierto- señalando sus partes y la tipología de los elementos arquitectónicos.

• Ejemplarizar esta propuesta a través de la Mezquita de Córdoba. Aludir también por su trascendencia a la ciudad burocrática de Medina Azahara con Abd Al Rahaman III.

• Advertir el carácter anicónico del arte y el resumen de su código ornamental en la epigrafía, la decoración geométrica, el ataurique, o decoración vegetal estilizada.  

• Dada la importancia del arte islámico en Al-Andalus, significar algunos de los vestigios más relevantes del arte almohade, como la Torre del Oro y la Giralda en Sevilla.
• Por último, explicar la acrópolis nazarita de la Alhambra granadina bajo la triple dimensión de ciudad, alcazaba y residencia; advirtiendo la importancia de la jardinería y la "civilización del agua para los musulmanes". 

VOCABULARIO (puedes consultar los conceptos aquí)

• Al- Andalus 
• Alcazaba 
• Mezquita

•  sahn
•  riwaqs
• alminar o minarete                                                
• haram
• Kibla
•  mihrab
• maqsura                                     

• Arco de herradura
• Arcos polilobulados
• Arco mixtilíneo
• Arcos entrecruzados
• Alfiz
• Cúpula gallonada

Elementos y temas decorativos

• Ataurique
• Azulejos
• Mocárabes
• Lacerías
• Decoración geométrica
• Decoración arabesca
• Decoración epigráfica
• Arte anicónico

OBRAS DESTACADAS

• Mihrab de la Mezquita de Córdoba
• Sala de oraciones o Haram de la mezquita
• Detalle de la Maxura
• Cúpula sobre el Mihrab
• Salón del trono de Medina Azahara
• Giralda de Sevilla
• Salón de Embajadores de la Alhambra
• Patio de los Leones
• Patio de los Arrayanes
• Torre de Comares

Análisis y Comentario de Santa Sofía

Identificación
TÍTULO: Basílica de Santa Sofía de Constantinopla.
TIPO DE EDIFICIO Y FUNCIÓN:  Templo.  Arquitectura religiosa.
CRONOLOGÍA: 1ª Edad de Oro del Arte Bizantino. Siglo VI d.C. (532-537).
LOCALIZACIÓN: Constantinopla, actual Estambul, capital del imperio Bizantino.
AUTOR: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, por encargo del emperador Justiniano.
ESTILO: Arte Bizantino.

ANÁLISIS

La fotografía corresponde al espacio central del interior del templo cubierto con cúpula, también aparecen galerías laterales separadas de la parte central por columnas y arcos.

La planta es casi cuadrada, rematada en ábside. 
El interior se divide en tres naves longitudinales; la central, más ancha, está separada de las laterales por columnas y gruesos pilares, destaca el espacio central casi cuadrado rematado por una cúpula con pechinas, y con cuatro exedras angulares. El edificio propiamente dicho va precedido, en los pies, de un atrio y doble vestíbulo.

El material utilizado es ladrillo, piedra y hormigón en los muros y materiales nobles en los revestimientos interiores como mosaicos en los muros y  mármoles de diversos colores en columnas y pavimento. En las cubiertas  materiales livianos como ánforas, tejas o ladrillo para que el peso sea más ligero.

El muro, es muy grueso, pues así lo exige el sistema constructivo que se ha empleado;  sin embargo, no lo parece, gracias al empleo que se ha hecho de la luz -se presenta perforado de ventanas-, y también del color, aportado por mármoles y mosaicos.

Las columnas son los  soportes más utilizados en el interior. Constan de basa, fuste liso y monolítico y capitel en forma de tronco de pirámide invertido con cimacio. Es muy importante su papel en el conjunto, al formar una especie de cortina que separa el espacio central de los laterales. Existen, además, pilares enormes, cuyo interés, desde el punto de vista constructivo, es primordial. En el exterior destacan grandes estribos o contrafuertes utilizados por necesidades estructurales.

Como elementos sustentados destaca el arco de medio punto que separan la nave central de las laterales y recorren la tribuna.

La cubierta está formada por una enorme cúpula con nervaduras  y un anillo de ventanas en la base del tambor. Se apoya en cuatro pechinas, soportadas, a su vez, por cuatro arcos sobre pilares macizos y reforzados por estribos exteriores.
La clave de la construcción de la cúpula se fundamenta en los contrarrestos, en el interior el peso recae en cuatro pilares reforzados en el exterior por contrafuertes. A la vez por debajo de la cúpula la refuerzan dos semicúpulas, apoyadas estas en otras dos más pequeñas. También forman parte de los contrarrestos las naves laterales.

La gran cúpula central, mide 31 m. de diámetro y está inscrita en un cuadrado, apoyándose sólo en cuatro puntos, las cuatro pechinas, a diferencia de las bóvedas o las cúpulas de la antigüedad (la cúpula del Panteón de Agripa se apoyaba en un muro circular que llevaba el peso directamente al suelo). La cúpula mide 55 metros de altura, y para aligerar peso, está perforada por cuarenta ventanas, que permiten la entrada de los rayos solares que se reflejaban en los mármoles y mosaicos, dando como resultado una visión lujosa y refinada. Exteriormente, la gran cúpula no aparenta la importancia de la obra, pues está disimulada por un tambor cilíndrico.

La decoración es un elemento fundamental de este interior. Está constituida por elementos de diversa índole: la luz natural que entra por los vanos, elementos arquitectónicos (columnas, arquerías), escultóricos (relieves y trépanos de los capiteles de las columnas), mosaicos en la cúpula, absides y muros. El presupuesto fue alto, son materiales costosos (mármoles de diversos colores, mosaicos), y en los temas predomina  lo geométrico, vegetales estilizados y  figurativo.

El espacio interior que se ha conseguido crear es el mejor exponente de los valores plásticos del edificio. El conjunto es armónico y equilibrado. La composición espacial está dominada por un núcleo central, cubierto por la gran cúpula, que se alza libre. Este reducto es todo un prodigio de espacio, luz y color, en el que la masa arquitectónica parece inmaterial, efecto que ha sido posible, en primer lugar, gracias a un perfeccionado sistema de contrarrestos, dispuestos de tal forma que quedan ocultos a la vista, y en segundo por la impresión que causa el muro, cuyo grosor queda disimulado al calarse con ventanas y arquerías.
 Más importante, sin embargo, es el tratamiento que se ha concedido a la luz: entra por diferentes ventanas, que varían según la hora, y  uso, muy hábil, de la policromía, dando como resultado la disolución de las formas, en un ambiente casi irreal.

COMENTARIO:

Santa Sofía de Constantinopla es el mejor ejemplo artístico del reinado de Justiniano en el siglo VI. La gran cúpula sobre pechinas, contrapesada por semicúpulas,  el espacio centralizado son rasgos inconfundibles de la arquitectura bizantina. 
Se trata de un edificio único y original, que combina el modelo profano romano de planta central, con el basilical paleocristiano y se convierte en el logro arquitectónico más espléndido, no sólo de la etapa de Justiniano, sino de toda la arquitectura bizantina.

Se trataba de una obra excepcional por sus dimensiones y lujo: era la iglesia palatina de los emperadores (incluso estaba unida, por pórticos columnados, con el palacio imperial). Fue el centro espiritual del Imperio bizantina, catedral de los patriarcas, escenarios de los actos estatales trascendentes y marco de un esplendoroso ceremonial en el que se manifestaban el poder y la dignidad del imperio teocrático de Justiniano y sus seguidores. Sus artífices, Isidoro de Mileto y Artemio de Tralles, matemáticos e inventores de ingenios mecánicos, fueron los maestros de construcción y centraron su interés en el interior, donde se hacen patentes las tendencias cesaropapistas que funden iglesia y estado. 

El emperador Justiniano no regateó ningún esfuerzo ni dinero par conseguir que este templo poseyera grandeza. El hecho que se construyera en sólo cinco años, dadas sus dimensiones, responde a los medios financieros que se pusieron a su alcance (se importaron mármoles de todos los rincones del imperio), y al ágil sistema constructivo de los albañiles bizantinos, consistente en alternar hiladas de ladrillo con capas de mortero. . Los mismos cronistas de la época advertían la ligereza de la cúpula, afirmando que parecía flotar en el aire, o estar suspendida del cielo por una cadena de oro. Era tal la obsesión de Justiniano por verla terminada que se hizo levantar una habitación dentro con el fin de seguir directamente el desarrollo de las obras. El mismo emperador departía y discutía diariamente con los arquitectos, y el pueblo pensaba que las dudas que aparecían en la construcción eran resueltas por el emperador tras consultar con un ángel.

La obra fue clave en la arquitectura justinianea, pero pocas fueron proyectadas en su línea y desde luego ninguna de su envergadura: era excesivamente audaz, como mostró el hundimiento, ya en el 563, de su gran cúpula, que fue reconstruida por Isidoro el Joven, con algunas variaciones sobre la original. Sin embargo, a partir de ella, se impone en la arquitectura bizantina la afición a las cúpulas, dentro de conceptos más sobrios y tradicionales. 
De la misma época se hacen las Basílicas de los Santos Sergio y Baco, la Iglesia de Santa Irene o la Iglesia de los Santos Apóstoles, todas en Constantinopla. La cúpula seguirá presidiendo, con variantes locales, las iglesias en las etapas posteriores del Imperio (2ª y 3º edades de oro), tanto en Italia (San Marcos de Venecia), Grecia, Bulgaria, Ucrania (Santa Sofía de Kiev) o Rusia (Iglesia de San Basilio de Moscú). 
Tras la conquista otomana fue convertida en mezquita; se añadieron cuatro esbeltos minaretes, mientras que interiormente se ocultaron, bajo revoco, los mosaicos figurativos y se colgaron cuatro grandes escudos, con versículos coránicos, en los pilares que flanquean el ábside y la entrada.

Si la cúpula romana del Panteón de Agripa influyó en  Santa Sofía, esta influirá en las cúpulas de movimientos artísticos posteriores. 

Arte Paleocristiano y Bizantino (III). La Decoración Musivaria: la revolución iconoclasta a través del mosiaco

                                  

Una de las características genuinas del arte Bizantino es la decoración musivaria (obra realizada por las musas). 
Revestían los muros internos de los templos, cúpulas, bóvedas, absides con mosaicos formados por piezas, llamadas teselas, de pasta vítrea, mármol o piedras coloreadas con óxidos de metal y a veces recubiertas con oro, plata y nácar producen efectos lumínicos y mágicos al reflejar el sol o la luz de las velas. 

Utilizaban los mosaicos con una doble finalidad, una decorativa y otra propagandística, manifestar el poder político del emperador y el de la iglesia (Cesaropapismo). Distribuían los mosaicos siguiendo unas iconografía oficial.

Ábside: 

• Cristo-majestad (Pantocrátor) sentado sobre el universo, rodeado de ángeles y santos o de la corte del emperador. 
• Virgen Madre de Dios o Theotocos (sentado con el niño en brazos) o de pie (Hodegetria) a partir del Concilio de Éfeso en el 431.

Naves Laterales

•  Procesiones de Santos que avanzan hacia el altar, tal y como lo redacta el emperador Constantino en el Libro de las Ceremonias o PORFIROGÉNETA.

La cúpula

•  Representa el cielo y el Agnus Dei o cordero místico.
• Se decora con los profetas que rodean la mano de Dios y 4 serafines en las pechinas.

Testero de los pies: el  Juicio Final.


Las características técnicas de los mosaicos son:

• Representan figuras con gran simbolismo y expresionismo. Se alejan del realismo romano. las figuras humanas se representan entre árboles y elementos de la naturaleza.
• Utilizan la ley de la frontalidad, las imágenes son arquetipos repetitivos,  hieráticas,  rígidas, simétricas y con pliegues geométricos
• Utilizan la perspectiva jerárquica, el resto isocefalia
• Es una pintura bidimensional, con una perspectiva invertida,  los pies los dibujas en ángulo, en V,  los edificios no dan profundidad.
• Dan prioridad al color: fondos dorados, azules, verdes, rojos frente al dibujo.
• Están influenciadas por la pintura y mosaicos romanos, los mosaicos del arte mesopotámico, el helenismo, el Paleocristiano y el mundo oriental.
• La temática musivaria influirá en el arte medieval cristiano y en el arte musulmán.

Los mejores mosaicos se encuentran en el Mediterráneo occidental, en Rávena, la segunda capital del imperio Bizantino: SAN APOLINAR NUOVO (Procesión de santos), SAN APOLINAR IN CLASSE (abside con la cruz y San Apolinar) y SAN VITAL (procesiones de el emperador Teodosio y la emperatriz Teodora con sus respectivos séquitos).
SAN VITAL, construida entre el 530 y el 547, cuenta con los magníficos mosaicos de Justiano y Teodora.

 El emperador y su mujer se sirvieron de estas imágenes para reafirmar su poder: están situados en el centro, las aureolas reflejan su hegemonía tanto en el plano humano como espiritual (Justiniano aspiraba a ser considerado el apóstol número trece). Se trata de una procesión de personajes hieráticos que resaltan sobre un fondo dorado ocupando los laterales del Presbiterio. Características:

•  Amplia gama cromática de teselas muy pequeñas.
• Ojos almendrados, figuras planas y pliegues rígidos que recuerdan aspectos del arte arcaico griego.
•  No hay perspectiva, poca relevancia de los escasos elementos arquitectónicos: estos rasgos alejan al mosaico bizantino del naturalismo occidental.

Los mosaicos bizantinos son una fuente histórica primordial, reflejan la Crisis Iconoclasta que vive  Bizancio durante los siglos VIII- IX . 

En el año 726 se inicia la CRISIS ICONOCLASTA que durará hasta el 843: el emperador León XIII, asesorado por musulmanes y judíos, prohíbe las imágenes en los templos alegando que fomentaban la superstición, enfrentamiento entre defensores de iconos e imágenes religiosas y los que no. Esta  crisis termina por la fuerza cuando la emperatriz Teodora en el 843 anatemiza (rechaza) a los iconoclastas. 

La vuelta a la producción de imágenes origina una 2ª Edad de Oro del mosaico entre los siglos X y XIII, con los emperadores macedónicos y comnenos; las figuras pierden hieratismo, se renuevan los temas iconográficos y ganan en gesticulación:

•  PANTOCRATOR: ocupa la cúpula.
•  La virgen HODEGETRIA (de pie) se mantiene en el ábside.
•  Se añade la DEESIS: plegaria de Bautista y María a Cristo.
•  Aparece la ANÁSTASIS: descenso de Jesús al limbo, semejante a la Resurrección occidental.

 Ejemplos de esta 2ª Edad de Oro son:

• Cristo Pantocrátor (1146-1147) de la Iglesia de LA Martorana de Palermo.
• El Emperador Miguel VI prosternado ante el Pantocrátor (1056-1057) de Santa Sofía de Constantinopla
• Virgen Hodegetria de la catedral de Torcello (Venecia) del siglo XI.
• Pala D’Oro de San Marcos de Venecia.

Algunos años más tarde, en el 867 el patriarca Focio abandona la obediencia al Papa de Roma, tras varios siglos de conflictos, culminará con la separación definitiva en el Cisma de Oriente en el 1054.

 *La HETIMASÍA: Trono vacío para el que ha de venir en el Juicio Final.

PRESENTACIÓN: MEJORES MOSAICOS

El Mosaico en el arte bizantino from Ana Rey

Arte Paleocristiano y Bizantino (II). Los edificios bizantinos y la cúpula de Santa Sofía

"Salomón, te he vencido"- exclamó el emperador  Justiniano

El escritor británico, Robert Byron describió la cultura Bizantina como el resultado de una triple fusión: un cuerpo romano, una mente griega y un alma oriental.

PAU: Destacar el gran logro de cúpula sobre pechinas y el sistemas de empujes mediante medias cúpulas, superando la técnica romana.

                    

Arte Bizantino from Tomás Pérez Molina

Contexto histórico y características generales

El Imperio Bizantino tiene su origen en la división del Imperio Romano en dos; Imperio Romano de Oriente o Bizancio e Imperio Romano de  Occidente. La división la establece  el emperador Teodosio en el 391. El Imperio Bizantino permanece hasta el siglo XV (1453)
Existen tres etapas que influyen en las manifestaciones artísticas

• 1ª Edad de Oro o época de Justiniano (s.VI-IX): intentan mantener unido el Imperio. Se gesta 
• el estilo Bizantino. Construyen las principales obras. 
• 2ª Edad de Oro (2ª mitad S IX- inicios S XIII). Época de madurez. Se produce el cisma religioso en 1054, se divide el cristianismo y la iglesia Ortodoxa se consolida. 
• 3ª Edad de Oro (S. XIII- S XV). Periodo de decadencia y desintegración del Imperio. Finaliza cuando  los turcos toman Constantinopla en 1453.

Características:

• El arte bizantino surge de la fusión del Paleocristiano, las formas clásicas helenísticas, la religión cristiana ortodoxa y la influencia oriental.
• El poder recae en una monarquía Autocrática (origen divino) y  Cesaropapista (intervención del emperador en los asuntos religiosos). 
• Es un imperio centralizado, burocrático, donde el emperador ejerce una fuerte influencia en la vida, en la organización urbana y en la creación del arte. 
• Obsesión por convertir a Constantinopla (actual Estambul) en una gran urbe que se asemeje a Roma. 

Tipos de Arquitectura (la mayoría templos)

San Apolinar in Classe, Rávena, S VI

                        

1- Basílica de planta Rectangular y eje longitudinal. Sigue la tradición paleocristiana. Los mejores ejemplos están en Rávena, San Apolinar in Classe. Pertenece a la 1ª Edad de Oro, S VI, época de Justiniano.  Situada en Classe, un suburbio del puerto de Rávena; es una iglesia de planta basilical.

El interior, dividido en tres naves separadas por arcadas, termina en un ábside al que se accede a través de un arco de triunfo semejante a los de las primeras basílicas paleocristianas. Las ventanas sobre las naves laterales iluminan la nave central:

• El PRESBITERIO (altar) estaba reservado al obispo y celebrantes. Un mosaico con una cruz decora el ábside. Bajo él se encuentra San Apolinar  con sus seguidores (corderos)
• Las NAVES para los bautizados.
• El ATRIO para los no bautizados.
• La cubierta es addintelada,

2-Basílica de Planta Central con cúpula (se aleja del modelo paleocristiano)

                                 

San Vital de Rávena (planta octogonal/ valiosísimos mosaicos) presenta planta centralizada con todos los elementos dispuestos alrededor de una gran cúpula  sobre tambor sostenida por pilares y columnas. En torno a la parte central hay un deambulatorio que permite contemplar la liturgia. Se sustituye el concepto de espacio-camino de las basílicas paleocristianas por el de la contemplación celestial. Construida entre el 526 y el 547 se aleja de la influencia romana, aunque tiene cierto aire occidental: proporciones esbeltas que acentúan la verticalidad, tambor con ventanales sobre el que descansa la cúpula.

El INTERIOR es fastuoso en decoración: mármoles, pinturas al fresco, mosaicos como los de JUSTINIANO y TEODORA, junto a exquisitos capiteles a TRÉPANO similares a los del arte musulmán.

La emperatriz Teodora y su séquito. San Vital. Rávena. S VI

Santa Sofía de Constantinopla

Obra cumbre del arte Bizantino,  es el emblema del reinado de Justiniano. Templo cristiano ortodoxo, después convertido en mezquita y hoy también museo.

Construida en la primera Edad de Oro, entre el 532 y el 537  (S. VI) por Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Era costumbre  elegir dos autores: uno es el ideólogo del edificio (Antemio) y el otro (Isidoro), el técnico que lleva la idea a cabo.

Simbología: la cúpula simboliza el cielo, mientras que la sala de oraciones la tierra. Dedicada a la segunda persona de la santísima Trinidad. Hagia Sofía.

Como novedad abandona la planta basilical (longitudinal) por la planta central coronada por una gran cúpula, posiblemente inspirada en los Martyria de Tierra Santa.

El antecedente de esta cúpula está en el Panteón de Agripa del Arte Romano pero la novedad reside en el sistema de contrarrestos (elementos sustentantes) y en la iluminación. La cúpula del Panteón reposa sobre los muros y solo recibe luz cenital por el óculo o linterna que se abre en la parte central de la cúpula.

Santa Sofía presenta grandes innovaciones estructurales y de iluminación que pasamos a comentar.

Es una síntesis de la tradición grecolatina (pilares de descarga y gran escala del conjunto) y oriental (espacio central coronado por una cúpula).

La planta es casi un cuadrado cuya parte central está coronado por una gran cúpula que representa la bóveda celestial e ilumina a todos los fieles a los que acoge. La clave  de la construcción de esta imponente cúpula está en el sistema de empujes, soportes y contrarrestos:

1.La cúpula (a 55 m del suelo) sobre tambor descarga su peso en cuatro pechinas (cada uno de los  cuatro triángulos que están  entre el círculo de la cúpula y los  arcos: Permiten pasar de un espacio cuadrado de la planta al espacio esférico de la cúpula logrando mayor amplitud y elegancia, los romanos utilizaron trompas.

2. El peso de la cúpula recae en los  cuatro enormes pilares que  delimitan el cuadrado. Sobre estos pilares descansan, a 55 m. del suelo, cuatro pechinas, que a su vez recogen el peso de la cúpula sobre tambor.

3. Simultáneamente, parte del peso va a semicúpulas o exedras  que a su vez lo descargan  en otras semicúpulas a un nivel inferior, con una disposición escalonada hasta conducir el peso al suelo. Este sistema de empujes aligera el muro, pudiendo abrir vanos que iluminan el interior.

4. En el exterior hay contrafuertes que trasladan el peso al suelo.

El EXTERIOR, decorado con un tono cálido rojizo,  presenta un aspecto caótico porque desde la época turca se convirtió en mezquita y  añadieron los minaretes: da la sensación de un espacio macizo debido a la solidez del muro y a los grandes contrafuertes imprescindibles para vencer las tensiones laterales que ejerce la cúpula.

El INTERIOR
Sobre las naves laterales se levanta una tribuna. 

El interior aparece diáfano gracias al sistema de empujes que trasladan el peso al exterior. El espectador contempla la inmensa e impactante nave central sin obstáculos. Los arquitectos jugaron  con la magia de la luz: 40 ventanas en el tambor de la cúpula (más las de las semicúpulas) dibuja un anillo de luz sobre el que “flota” la cúpula, símbolo de la bóveda celeste. Esta luminosidad se completa con la decoración.

El conjunto se  ornamenta con materiales de viva policromía y gran riqueza: mármol, pórfido (roca acristalada púrpura), basalto y mosaicos de telas de vidrio y piedras semipreciosas en los ábsides. De todos los colores destaca el dorado acentuando la simbología de la divinidad: los tonos áureos, la riqueza cromática, la profusión ornamental crean la sensación de espacio divino y transmiten el poder religioso y político del emperador y de Bizancio.

Otras iglesias construidas por Justiniano en Constantinopla son: Santa Irene, Santos Sergio y Baco  (526-536) y  Santos Apóstoles (536-550). Esta iglesia, destruida en época musulmana, aparece reproducida en relicarios de plata e ilustrando libros. Es la que más influencia ejerció en occidente. Sus rasgos más característicos son: Planta de cruz griega con cúpula central y otras cuatro de menor tamaño en cada uno de los brazos que servían para contener el peso de la central.

Santa Sofía influirá en la  catedral de San Marcos de Venecia, siglo IX y en la Capila Palatina de Palermo, Sicilia, siglo XII. ambas de la 2ª Edad de Oro.