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17/2/14

Obras comentadas por los alumnos: El Nacimiento de Venus













Identificación

Tipo de obra: pintura de temática mitológica.
Función: decorativa.
Nombre: El nacimiento de Venus.
Técnica: temple sobre tabla.
Autor: Sandro Botticelli.
Cronología: siglo XV.
Localización: Florencia. Galeria de los Uffizi.
Estilo artístico: arte renacentista, Quattrocento.

Análisis
Esta pintura realizada al temple sobre tabla posee una temática mitológica. Narra la llegada de Venus a las costas de la isla de Citerea. La diosa aparece sobre una concha empujada por el soplo de Céfiro (viento del oeste), acompañado de Cloris, su consorte y señora de las flores. En la orilla la espera la primavera para arroparla. No es sólo un canto a la belleza femenina, sino también una alusión a la fuerza del amor en el conjunto de la naturaleza.

En esta pintura de Botticelli podemos encontrar las principales características que definen el Renacimiento del siglo XV como por ejemplo es el uso de la perspectiva  lineal que dota de corporeidad a las figuras. También podemos apreciar la utilización del claroscuro , la preocupación por el volumen o el dominio del dibujo sobre el color.

Botticelli separa con nitidez las figuras del fondo, utilizando una línea negra que delimita los contornos de los personajes. Predominan los colores suaves y la luz casi uniforme aporta un aire de irrealidad. La palidez de Venus y de los personajes femeninos contrasta con la piel más oscura del personaje masculino.
Los ropajes se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y los detalles. El resultado es sensacional pero las pinturas de Botticelli parecen algo frías e incluso primitivas.

El modelo de las figuras es superficial y el resultado algo plano, pero el conjunto es sutil y elegante. La sensación de irrealidad se acentúa con el empleo de las flores, la espuma del fondo (olas en forma de escamas) y el uso de colores delicados y brillantes.

Comentario

El Renacimiento es un nuevo periodo artístico que nace en el siglo XV en Italia.
El siglo XV se conoce como Quattrocento y la cuna del arte reside en Florencia.
Los pilares sobres los que se sustenta el Renacimiento son: auge y desarrollo cultural, recuperación de la antigüedad clásica y renovación del pensamiento filosófico, basados ahora en los principios de platonismo y humanismo (antropocentrismo). 
La cuna del Renacimiento será Italia debido a que anteriormente ni el Románico ni el Gótico llegaron a asentarse en ella.
Las familias de nobles y burgueses desarrollan una profunda preocupación por el saber, por lo que son ellos los que potencian el arte comprando las obras de los artistas.

Las características generales de la pintura en esta época son: el hombre como tema principal, máximo naturalismo, la preocupación por el volumen, el dominio del dibujo sobre el color y el uso de esquemas sencillos de forma geométricas. Además debemos señalar las nuevas técnicas pictóricas, como pueden ser la pintura al óleo o el lienzo como soporte, aunque en Italia sigue predominando la pintura al fresco y  la del temple sobre tabla

Entre las obras más famosas de Botticelli caben destacar “La Primavera”,  Palas Domando al Centauro, en ella aparece Palas Atenea (Diosa de la sabiduría). Como podemos observar, Botticelli se centra especialmente en temas mitológicos.

Otros autores que completan este periodo son Fra Angélico y sus temas religiosos, creador del “Retablo de La Anunciación”;  Massaccio, autor de “La Trinidad” o  Piero de la Francesca, con “La Flagelación de Cristo”.

Dentro de este periodo existieron numerosos y talentosos artistas, como fue el caso de Bruneleschi, que destacó en la arquitectura gracias a la construcción de la cúpula del Duomo de Florencia. En escultura destaca  Donatello y su clásico David.
Nerea Núñez

5/2/14

Comentario de La primavera, de Sandro Botticelli

                                                                           

Comentario publicado en Pensar el arte




IDENTIFICACIÓN
Tipo de obra y función: pintura mitológica
Nombre: la Primavera
Técnica: Temple sobre tabla
Localización: Galería de los Ufizzi, Florencia
Autor: Sandro Botticelli
Cronología: siglo XV, Quatrocentto
Estilo artístico:  Renacimiento.

ANÁLISIS
La técnica usada para la realización de La Primavera es el temple (mezcla de los pigmentos mediante huevos) sobre tabla. 
En ella se representan a varias figuras mitológicas. Venus junto a las tres Gracias, que bailan a la derecha de Mercurio. En el lado izquierdo está Flora junto a la ninfa Cloris que es perseguida por Céfiro y en la parte superior nos encontramos con Cupido.


Esta obra destaca tanto por su gran realismo que encontramos en la figuras y en el estudio tan detallado de la anatomía, como por su naturalismo; y también es un claro ejemplo de retrato. Estos retratos se representan: la Gracia de la derecha es Caterina Sforza, la Gracia del medio podría ser Semiramide Appiani, mujer de Lorenzo il Popolano que está representado en el Mercurio; esta Gracia mira fijamente a su marido (Mercurio). Y la Gracia de la derecha podría ser Simonetta Vespucci, que fue un prototipo de belleza para Botticelli. La sensación de movimiento de la obra viene acentuada por los sutiles movimientos de las Gracias mediante su danza y también por Cloris y Céfiro, es decir, podemos considerar que es una obra dinámica en gran parte.

En la obra podemos trazar una especie de triángulo que termina Cupido, bajando hacia Mercurio y Céfiro, uniéndose entre las demás figuras. Las tres Gracias pueden representar un único personaje. Y el centro de la obra sin duda es Venus.

Los rostros de los personajes reflejan serenidad y paz sin llegar a ser tristes ni melancólicos aunque en la mayoría de las obras de Botticelli se reflejan estos sentimientos y al final de su vida acentuará más el dramatismo.

Las figuras están distribuidas de la siguiente manera: Venus está junto a las tres Gracias, que bailan a la derecha de Mercurio, que intenta tocar el cielo. En el lado izquierdo está Flora, que recoge las flores que Cloris suelta por la boca; Flora es la única que mira fijamente al observador. La ninfa Cloris es perseguida por Céfiro y en la parte superior nos encontramos con Cupido, vendado de ojos y que dirige una flecha hacia una de las Gracias; en este personaje también se aprecia la aparición de una nueva técnica: el escorzo. Venus está representada en el centro y al aclararse la arboleda, tras ella crea una especie de aureola. Se cree que las tres Gracias representan la voluptuosidad, la castidad y la belleza. Mediante las distintas posiciones de las figuras se rompe la ley de frontalidad que en esta época tiende a desaparecer.

En cuanto a la profundidad lo podemos apreciar tanto en el lugar donde está colocada la Venus y por el paisaje repleto de naranjos. Pero da la sensación de haber una tercera dimensión. El escenario en este caso es un paisaje de naranjos aunque también podían ser en esta época otros escenarios como los arquitectónicos.

En esta obra predomina la luz sobre todo sobre los cuerpos de los personajes y en los claros del bosque. También las flores del suelo tienden a crear un contraste en el color oscuro del bosque y el de las flores. Los colores usados son tanto fríos como cálidos: fríos en el bosque y el cuerpo de Céfiro y cálidos en los ropajes de Mercurio y Venus. Pero los colores destacan sobre las líneas que todavía, de forma deliciosa, delimitan el dibujo.

COMENTARIO

Esta obra, datada entre 1477 y 1478, pertenece a Sandro Botticelli (1444-1510), un pintor cuya concepción de la pintura es más poética que científica o matemática. Este célebre pintor opta por la representación de figuras humanas dejando a un lado la perspectiva. Su pintura se vio implicada en un cambio que impuso en su mentalidad las predicaciones del fraile Savonarola, el cuál critica el paganismo, llegando a organizar una quema pública de cuadros donde también se eliminaron algunos de Botticelli. Este es un pintor magnífico de Vírgenes, aunque también se aficionó a la pintura mitológica. Otras obras suyas son La caluminia, El Nacimiento de Venus y el Descendimiento.

La Primavera de Botticelli pertenece al Renacimiento. El Renacimiento significa un nuevo despertar del Humanismo. El hombre se siente centro del universo (antropocentrismo), y esto tendrá una evidente plasmación en el arte, tanto en la arquitectura como en la escultura y la pintura, donde el naturalismo y el realismo se irán imponiendo con más fuerza. La belleza de las formas sustituye al expresivismo del arte medieval. Se produce un retorno a las formas artísticas propias del clasicismo.

La figura clave de este período es el humanista, el hombre universal. Nace ahora la crítica del arte. Ello da lugar al surgimiento de tratados sobre arquitectura, escultura y pintura. El artista empieza a cobrar conciencia de su papel en la sociedad. Es respetado por todos, se hablará de "genios". El mecenas es el protector de los artistas. Un buen ejemplo es la familia de los Médici.
Botticelli pertenece al Quatrocento, siglo donde un elenco de artistas e intelectuales viven protegidos por familias nobles. Florencia es la cuna de esta nueva forma de entender el arte, la filosofía y el mundo. Aquí crearán sus obras Brunelleschi, Alberti, en escultura Ghiberti y Donatello, en pintura Fra Angélico, Masaccio, Piero de la Francesca y Botchelli.
En el Cinquecento la capital cultural se desplaza a Roma. Los papas serán los nuevos mecenas.