Blog de Ana Cob: 2- Hª del Arte

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11/5/16

Selectividad 2015. Criterios y Exámenes

Criterios de corrección del 2015
Examen A, Junio
Examen 2
Examen 3
Examen 4
Examen 5
Examen 6

29/4/16

Arte Gótico. Preparando Selectividad

Las preguntas de este estilo aparecen en veinte y tres pruebas. Ocho de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.

1.Características generales de la arquitectura gótica.

Esta pregunta aparece en tres pruebas. Una de estas propuestas fue elegida como examen. En dos ocasiones se incluye «la catedral» en el enunciado. La catedral gótica se estudia en la siguiente pregunta. Con todo, antes, de clasificarla como preguntas que aglutinan dos apartados, habrá que señalar que resulta lógico incluir el edificio más representativo del arte ojival en la cuestión dedicada a las características generales de este estilo.

2.La ciudad: la catedral y los edificios civiles.Esta pregunta aparece en dos ocasiones,

3.La escultura: portadas y retablos.

Esta pregunta aparece en seis pruebas. Una de estas propuestas fue elegida como examen.

4.La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

Esta pregunta aparece en cuatro pruebas. Tres de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.

5. Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck.

Esta pregunta aparece en ocho pruebas. Tres de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.

Las obras que han salido en Selectividad son

Catedral de Notre Dame (París)

Catedral de León

Anunciación, Simone Martini

Matrimonio Arnolfini, J. Van Eyck

Tríptico del Cordero Místico (hermanos Van Eyck)

Propuesta de Trabajo

Repasa los propuestas PAU.

Mira las imágenes de Palomero y lee los pies de fotos.

Esquematiza temas y comentarios de las principales obras.

Consulta estos enlaces:

Obras

13/4/16

Preparando Selectividad. Arte Musulmán de Al-Andalus

Sobre el Arte Musulmán de Al-Andalus en la prueba, Enrique Viola dice:

Las preguntas de este estilo aparecen en treinta y cuatro pruebas. Diez de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.

1.Arte e Islam.Como suele suceder con las preguntas introductorias, este apartado nunca ha sido escogido para las pruebas de selectividad.

2.Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina Azahra. Esta pregunta aparece en diecinueve pruebas. Cuatro de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.

3.Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife. Esta pregunta aparece en quince pruebas. Seis de estas propuestas fueron elegidas como exámenes. Señalar que en todos los casos el arte almohade se quedó en el tintero.

Las imágenes

Interior de la mezquita de Córdoba. La mezquita de Córdoba ha aparecido ocho veces en las propuestas de la selectividad andaluza. Cuatro de estas propuestas fueron escogidas como exámenes (junio de 2001, junio de 2005, septiembre de 2006 y junio de 2007). En concreto se trata de siete perspectiva distintas:

Cuatro de ellas de la sala de oración (2001, 2003, las dos de 2007 que comparten la misma instantánea y la de 2012)

Una de la maqsura (la 3º de 2005) y

Otra de la cúpula nervada de la maqsura (la 6º de 2005).

Patio de los Arrayanes (La Alhambra). Este romántico rincón de la Alhambra ha aparecido cuatro veces en las propuestas de la selectividad andaluza, siendo una de ellas seleccionada para el examen de Junio de 2008.

Patio de los Leones. Ha aparecido otras cuatro veces en las propuestas de selectividad, bien que ninguno ha sido seleccionado para los exámenes.

PROPUESTA DE TRABAJO

Repasa los propuestas PAU.
Mira las imágenes de Palomero y lee los pies de fotos.
Esquematiza temas y comentarios de las principales obras.
Consulta estos enlaces

Apartados, PAU, vocabulario.

Arte e Islam (tiene todas las características)

Arquitectura. Arte Califal (a partir de la diapositiva 90 a la 146)

Arte Almohade.

Arte Nazarí

Obras comentadas

10/4/16

Preparando Selectividad. Arte Paleocristiano y Bizantino

Balance:

Preguntas

Las preguntas de estos estilos aparecen en nueve pruebas. Cuatro de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.

1.La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.
Esta pregunta ha aparecido una sola vez y en una propuesta que quedó como examen de reserva, que es tanto como decir que quedó inédita.
2.Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
Esta pregunta aparece en ocho pruebas. Cuatro de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
3.La decoración musivaria.
Esta pregunta permanece aún inédita.

Imágenes

Interior de Santa Sofía (4 veces)
Iglesia Paleocristiana. Basílica de Santa Sabina (Roma). Una vez (2015, junio)
Mosaico de Justiniano y su corte. una vez
Mosaico de Teodora y su séquito, una vez

Repasa las imágenes de Jesús Palomero (Ed algaida, grupo ANAYA) y los pies de foto.

Enlace a Consejos PAU, apuntes, diapositivas

TEMAS, CONSEJOS y ENLACES

1-ARTE PALEOCRISTIANO. La nueva iconografía. La pintura de las Catacumbas. La cristianización de la basílica.

Las características de las catacumbas y su decoración pictórica como nuevo lenguaje expresivo
Cómo se transforma un edificio pagano en cristiano: la basílica.

2-Arte Paleocristiano y Bizantino (II). Los edificios bizantinos y la cúpula de Santa Sofía

Destacar el gran logro de cúpula sobre pechinas y sistemas de empujes mediante medias cúpulas, superando la técnica romana.

3.- La decoración musivaria (arte del mosaico): la revolución iconoclasta a través del mosaico.

OTROS

Comentario artístico de Santa Sofía

30/3/16

Preparando Selectividad. Arte Romano

Palmira, Siria

Sus dos preguntas registran doce apariciones y de su producción artística, aparecen nueve obras que, contando las repeticiones, suman trece manifestaciones. Destaca la pregunta «Escultura. El retrato y el relieve histórico», de la que se registran nueve apariciones.

Balance:
1. Arquitectura y ciudad (escogida tres veces).
2. Escultura. El retrato y el relieve histórico (escogida nueve veces).

Respecto a las obras del arte romano, han aparecido las siguientes:

ARQUITECTURA

El Teatro Romano de Mérida (escogida una vez)
La «Maison Carrée» de Nimes (escogida dos veces)
El Acueducto de los Milagros de Mérida (escogida una vez)
Vista exterior del Coliseo o Anfiteatro Flavio (escogida dos veces)
Interior del Panteón de Roma (escogida dos veces)
Vista aérea del Anfiteatro de Itálica (escogida una vez)
El Arco de triunfo de Constantino (escogida una vez).

ESCULTURA

Fragmentos del Friso del Ara Pacis (escogida dos veces)
La estatua ecuestre de Marco Aurelio [aparece la copia emplazada en la Piazza del Campidoglio, no la original] (escogida una vez).

PROPUESTAS DE REPASO
Estudia todas las imágenes que aparecen en el libro del profesor Palomero.
Estudia las entradas (en este blog) del arte Romano:

Arquitectura y Ciudad: apuntes, consejos PAU, esquemas y presentación

Lee los siguientes comentarios

Escultura Romana: retrato y relieve (apuntes, consejos, imágenes, presentaciones, etc.)
El relieve Romano

Lee los siguientes comentarios

27/3/16

Preparando Selectividad. Opción A (3)

Salón del Pez. Cueva de la Pileta. Benaoján, Málaga

Arte de la Prehistoria (Esto dice Enrique Viola en su página)

El Arte Prehistórico tiene una presencia muy reducida en la selectividad andaluza, en concreto una de sus dos preguntas y dos pinturas rupestres. Su aparición resulta tardía, se registra en una de las propuestas del curso 2006-2007.

PERO En el nuevo modelo de selectividad (una opción para el arte prehistórico, el arte antiguo y el arte medieval y otra para el arte moderno y el arte contemporáneo), resulta razonable la previsión de que aumentarán las posibilidades de este tema en la selectividad andaluza. Así ocurrió en el Curso 2013.

Pasando a las preguntas del tema y sus apariciones (o aparición) en la selectividad andaluza, el balance es el siguiente:

1. Pintura rupestre: las pinturas de las cuevas franco-cantábricas y la pintura de los abrigos levantinos (escogida una vez).

2. Megalitismo: la arquitectura megalítica de la fachada atlántica y la arquitectura ciclópea de las Islas Baleares (todavía no ha sido escogida).

Respecto a las obras del arte prehistórico han aparecido las siguientes pinturas rupestres:

1. Bisonte de la cueva de Altamira (escogida una vez).
2 La cacería de ciervos del barranco de la Valltorta (escogida una vez).

PROPUESTAS DE REPASO:

Estudia todas las imágenes que aparecen en el libro del profesor Palomero.
Repasa los comentarios de obras Prehistóricas realizados en el 1º Trimestre.
Lee el comentario del Bisonte de Altamira que hace Enrique Viola (Pincha)
Lee el comentario de la escena de Caza del Barranco de Valltorta (Pincha)
OJO CON LA ARQUITECTURA MEGALÍTICA (por su importancia en Andalucía).
Estudia las entradas (en este blog) del arte Prehistórico.

Estreno de la película Altamira

Altamira contra la Iglesia y Darwin. La polémica que dio paso a la historia (pincha)

José Calvo Poyato desmenuza en un ensayo las trifulcas generadas por el descubrimiento de la cueva a finales del siglo XIX. Antonio Banderas las recrea en un filme.

Leer más: Altamira contra la Iglesia y Darwin. La polémica que dio paso a la historia. Noticias de Cultura http://goo.gl/OBv2Lk

12/3/16

Preparando Selectividad: Arte Griego

Repasa los consejos PAU
Ten claros los periodos cronológicos y el contexto histórico:
Resume las características generales.
Resume las características artísticas.
Conoce las principales obras, autores y etapas.
Temas: inicia con una breve introducción, sigue con el desarrollo y termina con una conclusión.
Repasa las presentaciones y las entradas del blog del arte griego y romano.
Estudia todas las imágenes de Palomero (lee los pies de página).
Consulta la entrada de Enrique Viola

El arte griego en los temas ha salido quince veces y de su producción artística, aparecen nueve obras que, contando las repeticiones, suman veintisiete manifestaciones. Destacan el Partenón y el Hermes con el niño Dionisos de Praxíteles, que con siete y cinco apariciones, respectivamente, se sitúa entre las imágenes más reiteradas en las propuestas.

Pasando a las preguntas del tema y sus apariciones en la selectividad andaluza, el balance es el siguiente:

1. Introducción. Los órdenes (escogida una vez).
2. El templo griego: el Partenón (escogida ocho veces).
3. La escultura. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias. Praxiteles y Scopas. Lisipo y su canon (escogida tres veces; en la primera figura la pregunta entera y las otras dos se centran en Policleto y Fidias).
4. El periodo helenístico (escogida tres veces).

Respecto a las obras del arte griego, han aparecido las siguientes:

ARQUITECTURA

1. El Partenón de Atenas (escogida siete veces).

ESCULTURA

2. Fragmento del frontón oriental del Partenón: El grupo de Afrodita, también conocido como «Las Parcas» (escogida dos veces).
3. El Friso de las Panateneas: Fragmento de las Ergastinas (escogida tres veces).
4. El Doríforo de Policleto (escogida dos veces).
5. El Diadúmeno de Policleto (escogida dos veces).
6. El Hermes con el niño Dionisos en brazos de Praxíteles (escogida cinco veces).
7. El Apoxiomeno de Lisipo (escogida dos veces).
8. La Victoria alada de Samotracia (escogida una vez).
9. Laocoonte y sus hijos de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas (escogida tres veces).

Las Parcas, Frontón oriental del Partenón,Fidias

Friso de las Panateneas, Partenón, Siglo V aC. Fidias

Apoxiómano de Lisipo, siglo IV a C.

Victoria de Samotracia, Escuela de Rodas, Helenismo. Louvre.

Comentario de la Victoria

Lacoonte y sus hijos. Escuela de Rodas. Helenismo. Museos Vaticanos.

Enlaces

9/3/16

Preparando Selectividad. Arte Egipcio

Repasen

Consejos PAU
Resúmenes de los temas.
Principales obras y comentarios hechos a lo largo del 1º Trimestre.
Consulta este enlace. Obras fundamentales del arte egipcio.
5 obras comentadas en el Blog de Enrique Viola (pincha)

Enrique Viola en su blog explica el número de temas y obras que han salido en Selectividad.

"Sus dos preguntas registran trece apariciones y de su producción artística, aparecen siete obras que, contando las repeticiones, suman quince manifestaciones.
Destaca la pregunta «Arquitectura. La tumba y el templo» que se reitera nueve veces y la tríada de Micerinos, que con seis apariciones, se sitúa entre las imágenes más reiteradas en las propuestas
En el nuevo modelo de selectividad resulta razonable la previsión de que aumentarán las posibilidades de este tema en la selectividad andaluza.
El balance es el siguiente:1. Arquitectura. La tumba y el templo (escogida nueve veces).2. Formas y características de la escultura y la pintura (escogida cuatro veces).

Respecto a las obras del arte egipcio, han aparecido las siguientes:

ARQUITECTURA

1. La pirámide escalonada de Zoser (escogida una vez).2. Conjunto de pirámides de Gizeh (escogida una vez).3. Abu Simbel – Gran Speo o Templo de Ramsés II (escogida una vez).

ESCULTURA

4. El escriba sentado del Louvre (escogida tres veces).5. Estatua sedente de Kefrén (escogida una vez).6. La tríada de Micerinos (escogida seis veces).7. El Busto de Nefertiti (escogida dos veces).

1/3/16

La perspectiva lineal. Una ventana abierta al mundo

Buena explicación de la perspectiva lineal en el blog ENSEÑ-ARTE de Juan Diego Caballero (pincha)

29/2/16

El Quattrocento italiano (siglo XV)

Cúpula del Duomo, Brunelleschi, Florencia

2 Tema.- El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
Estudia estas presentaciones.
La 1ª parte explica las características de la arquitectura del Quattrocento italiano y la 2ª se detiene en las principales obras de Brunelleschi y Alberti.

Arquitectura del Quattrocento from Elena

Escultura del Quattrocento Italiano: Donatello y Ghiberti

Escultura del Quattrocento from Elena

Pintura del Quattocento Italiano:

Pintura del Quattrocento from Elena

Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli (visita el Museo de los Uffizi, Florencia, una de las pinacotecas más importantes del Mundo)

El Renacimiento: Introducción

El Renacimiento IntroduccióN HistóRica from Tomás Pérez Molina

VÍDEO YOUTUBE "La Florencia de los Medicis" Artehistoria.

28/2/16

Tema 10.- Arte del Renacimiento y del Manierismo. Orientaciones PAU

TEMAS

1.- Introducción al Renacimiento.
2.- El Quattrocento italiano.
2.1.-Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
2.2.- Escultura: Donatello y Ghiberti.
2.3.-Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
3.- El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.
3.1.-Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
3.2.-Escultura: Miguel Ángel.
3.3.-Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.
4.- España.
4.1.- Arquitectura: del Plateresco al Escorial.
4.-2.- Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni.
4.3.- Pintura: El Greco.

DIRECTRICES PAU

El Renacimiento italiano representa una etapa decisiva en el desarrollo de la civilización occidental.

Su nacimiento en los albores del siglo XV (el "Quattrocento" o Renacimiento temprano) y el excepcional esplendor que conseguirá en el siglo XVI (el "Cinquecento": alto Renacimiento hasta 1520, fecha de la muerte de Rafael, y Manierismo posteriormente) contribuyeron a la transición entre la Europa medieval y la Edad Moderna.

Este período de investigación y plenitud creadora bastó para forjar en el terreno de las artes un sistema de representación, que perduraría intacto hasta fines del siglo XIX.

Explicar la aparición del humanismo y el sentido antropocéntrico del arte en las "cortes" italianas del siglo XV, donde los artistas combinaron las impresiones ópticas del mundo visible con un sentido de estructura interior, que derivó, tras múltiples indagaciones, a la esfera de la teoría de las proporciones, la perspectiva y la anatomía.

En el terreno arquitectónico fue donde mejor se observa el resurgir de los motivos clásicos y su adaptación a las necesidades contemporáneas. Analizar la armonía y dignidad de estas estructuras a partir de los logros conseguidos por Brunelleschi en Florencia y Alberti en Mantua.

La recuperación de los valores clásicos en la figura y en el relieve se estudian en los relieves de Ghiberti para las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia. Conviene señalar la personalidad de Donatello, sus aportes a la técnica escultórica y la importancia de la escultura ecuestre en el Renacimiento.

Con respecto a la pintura, Fra Angélico permite estudiar el intimismo religioso y avances técnicos como la perspectiva lineal, el sentido del dibujo y el color en la pintura renacentista. Asimismo, apuntar la gravedad psicológica de Masaccio y su plasticidad; el uso de la luz como elemento expresivo en Piero della Francesca, y el dibujo ondulante y nervioso de Botticelli.

El siglo XVI italiano contempla la "época de los genios". Pero la belleza emanada del equilibrio entre efectos ópticos y estructuras, la síntesis entre lo clásico y lo cristiano comienza a disolverse, dando paso, por la reiteración de tipos y patrones ya establecidos, a la complacencia en el equívoco manierista. Es entonces cuando las nítidas composiciones piramidales, las proporciones naturales y graciosos ademanes son sustituidos por composiciones nerviosas, carentes de espacios y atestadas por imágenes turbulentas, artificialmente alargadas y, a veces, arbitrariamente coloreadas, donde triunfa la "figura serpentinata''.

Examinar los logros arquitectónicos del periodo a través de los edificios de Bramante, Miguel Ángel y Palladio.

Exponer el valor de la escultura de Miguel Ángel y la evolución de su estilo mediante la consideración de sus principales obras.

Respecto a la pintura poner especial énfasis en la obra de los grandes maestros, advirtiendo las diferencias entre el diseño romano y la pintura colorista de la escuela veneciana, ejemplarizada en Tiziano.

Por lo que respecta al siglo XVI español, profundizar en sus tendencias arquitectónicas: el plateresco, el purismo y el clasicismo herreriano. Estudiar la imaginería cristiana del período a través de Berruguete y Juni, y resumir la actividad pictórica en la figura del Greco.

23/2/16

Análisis y comentario del Políptico "Adoración del Cordero Místico"

ABIERTO

Consulta los siguientes enlaces.
Artehistoria
Arte Torreherberos

IDENTIFICACIÓN
Obra: políptico. Pintura sobre tabla
Temática: religiosa. La Adoración del Cordero Místico.
Soporte y técnica: óleo sobre 12 tablas.
Localización: Catedral de Gante (Bélgica)Autor: Los hermanos Van Eyck (Jan Van Eyck y Hubert)
Cronología: 1426-1432. Siglo XV
Obra: Adoración del cordero místico o el altar de Gante
Estilo: Gótico. Escuela Primitivos flamencos

Análisis formal
Obra de gran complejidad religiosa.

El tema principal (parte central de la tabla) es la adoración del cordero místico según el texto sagrado del Apocalípsis de San Juan.
Dios padre rodeado de la Virgen y San Juan Bautista se sitúan en la parte superior, (mundo celestial), a ambos lados aparecen Adán y Eva, como símbolos del pecado original.
En la parte inferior, el mundo terrenal
Reverso del políptico (las tablas que lo cierran) se representa la Anunciación de la Virgen y a los donantes que encargaron la obra.

Esta tabla está en la Catedral de San Bavón en Gante (Bélgica) y se considera la obra más importante de Jan Van Eyck, pintor flamenco del siglo XV.

Fue un encargo de un rico burgués para decorar una capilla privada de la catedral, algo muy usual en la época. Actualmente, se sitúa en una nave trasera fuera de su emplazamiento original, lo que resta cierta fuerza al conjunto aunque gana en visualización para el espectador.

ANÁLISIS
La forma de representación es un político, es decir un retablo formado por un conjunto de tablas superpuestas cada una con una escena independiente. Este tipo de obra se colocaban en el altar y solía estar cerrado, por lo que también se pintaban las escenas posteriores que quedaban a la vista en ese momento. Sólo en época de festividades se abría para contemplar las escenas principales. Se pueden diferenciar varias partes cada una de gran valor simbólico y artístico:

Escena inferior central: Adoración del Cordero Místico (Eucaristía) (1). Da nombre a la obra. El cordero místico, símbolo de Cristo aparece en el centro de un prado de un intenso color verde, está rodeado de ángeles y arcángeles, los bienaventurados, las santas mártires y los padres de la iglesia que viene a adorarlo. Su sangre se recoge en la copa sagrada, que luego se conoce como Santo Grial.

Más abajo, en el centro, Van Eyck representa la fuente de la vida que sirve para dividir la escena en dos partes simétricas y ayudan al espectador a observar el tema principal gracia a los puntos de fuga. La línea del horizonte es alta y la perspectiva es muy profunda. A pesar de detallismo de los elementos representados, en realidad no estamos ante un paisaje real sino idealizado.Las tablas laterales representan a los Ermitaños (4) y peregrinos (5), los Caballeros de Cristo (3) y los Jueces Justos (2) (éste último panel fue robado en 1934 y el actual es una copia

3.-Escena superior central: Dios padre rodeado de la Virgen y San Juan Bautista. Este tipo de representación se denomina Deésis, en ella Dios aparece sentado en un trono, algo poco habitual, con gran detalle en sus vestimentas y adornos. Las figuras destacan por su monumentalidad respecto a las demás, prevalece el dorado de los fondos y sus rostros hieráticos le dan mayor aspecto sagrado (algunos críticos consideran que estas figuras fueron realizadas por Hubert Van Eyck).
A ambos lados aparecen angéles y arcángeles cantores, que tocan instrumentos con gran realismo y para terminar la escena, aparecen Adán y Eva (a izquierda y derecha) ambos símbolos del pecado universal del hombre que desnudos recuerdan el valor del sacrificio de Cristo. Justo encima de esas tablas, pintados en grisalla como parte de la decoración arquitectónica de la tabla (lunetos) e imitando un bajorrelieve están la Ofrenda de Caín y Abel y La muerte de Caín.

Deésis

Cuando el políptico está cerrado las escenas que podemos ver son las siguientes:

Parte central: Anunciación (5) con escena central de arcos geminados y vista panorámica de la ciudad de Gante
Parte superior: Las Sibilas de Eirtrea y Cumas (2 y 3)
Lunetos: profetas Zacarías y Miqueas (1 y 4) asomados sobre la escena principal
Parte inferior: Los donates Joos Vyd (6) y su esposa, Isabelle Borluut (6) y en el centro, imitando sendas esculturas las figuras de San Juan Bautista y San Juan Evangelista (7 y 8) siendo ésta una de las partes más novedosas del político.

Todos los detalles de la obra están pintados con amplio detallismo, gracias al trabajo del óleo (pintura mezclada con aceite) de intenso cromatismo. La temática es muy del gusto de la época, llena de simbolismo religioso propio del la pintura religiosa flamenca del momento.
Las tablas que componen el político crean un relato biblico de la redención humana a través del sacrificio de la sangre de Cristo.

Texto elaborado por: Geohistoria
Fuentes:
Manual "Historia del Arte" VV.AA (Jose Antonio Ramírez) Editorial SM
Imágenes Wikipedia (Creative Commons)

El Descendimiento. Rogier van der Weyden

Obra comentada. Museo del Prado

El Bosco. El Jardín de las Delicias.

Otros ojos para ver el Prado:El jardín de las delicias, El Bosco. Pintor flamenco.

22/2/16

Los Primitivos Flamencos. Los Van Eyck

El hombre del turbante rojo. J van Eyck

CONSEJOS PAU

Sobre el arte flamenco explicar la técnica del aceite secante y el procedimiento de las"veladuras" a través de los hermanos Van Eyck.

Características de los primitivos flamencos

La escuela de los primitivos flamencos surge en el siglo XV, en las ciudades de Flandes (actual Bélgica). Coincide con el auge económico de ciudades como Brujas, Gante e Iprés con un gran dinamismo comercial y una floreciente industria textil. En estas ciudades viven banqueros, comerciantes y artesanos que se enriquecen.

Los artistas tienen como clientes al nuevo grupo social, la burguesía que adquiere obras de arte para resaltar su posición.

Se trata de una pintura realista, de la vida cotidiana, concebida para ser expuestas en las viviendas de los compradores, por lo que adquieren relevancia los retratos.

Se busca el Naturalismo, los primitivos flamencos tienen preferencia por la representación detallista y minuciosa de los objetos y de las calidades de los mismos.
Adquiere gran importancia el paisaje. En las escenas interiores siempre hay ventanas que nos muestran el paisaje exterior.
Es una pintura tridimensional con perspectiva de punto de vista alto.
Dan prioridad al color sobre el dibujo.

Se emplea el óleo sobre tabla (en vez del temple). Los primitivos flamencos perfeccionan el óleo de tal manera que a partir de este momento los artistas de todos los tiempos lo han preferido como técnica de pintura. La pintura al óleo tarda más en secarse. También facilita las transparencias, los reflejos, la atmósfera y los efectos de luz-sombra. Por otro lado, genera colores más vivos, brillantes y esmaltados.
La pintura está bajo el cuidado gremial que vela por su alta calidad y por los beneficios obtenidos.

La Escuela de los Primitivos Flamencos introduce novedades en la técnica y el empleo del óleo:

Se produce un avance en el color con las "preladuras". Las preladuras son diferentes capas de un mismo color, que causan sensación de profundidad. Esto permite, por ejemplo, en las pinturas de espacios exteriores, que el cielo de sensación de transparencia.

Los hermanos Van Eyck introducen también una novedad: el elemento secativo. Se trata de un barniz de rápido secado que se pone sobre la pintura para que ésta brille y se mantenga mejor.
La imprimación. Se cubre la tabla antes de pintar con una mezcla de estuco y cola animal que hace que el soporte sea de un blanco esmaltado. Provoca un efecto refractario que hace que la pintura sea más luminosa.

Los temas elegidos en la pintura flamenca primitiva son:

Temas religiosos, pero normalmente tratados de forma familiar.
Paisajes.
Retratos, que son sobre todo de personajes de la burguesía. Son muy realistas. Primero aparecen retratados como donantes en los cuadros de temática religiosa (arrodillados y en posición de orante). Después, serán retratos individuales.

Los hermanos Van Eyck, Humberto y sobre todo Juan, reflejan en su pintura esta nueva corriente y responden perfectamente a la demanda de sus clientes. Juan Van Eyck trabaja para el duque de Borgoña como embajador, viaja a la Península Ibérica.
Las obras maestras que pinta son:

El Políptico del Cordero Místico costeado por el matrimonio Borluur que aparecen arrodillados cuando la obra está cerrada.
El Matrimonio Arnolfini, cuadro de interior que representa el rito nupcial que le encarga el banquero Arnolfini.
La Virgen del canciller Rolin, moderno retrato de un tema religioso con los personajes- clientes dentro del cuadro.
La Virgen del canónigo van der Per.

Van Eyck influirá en otros pintores flamencos como Roger van der Weyden - representante de temas dramáticos como el Descendimiento (Museo del Prado)- o el simbólico y satírico J Bosco con obras como El Jardín de las Delicias (Museo del Prado). Su fama se extiende por toda Europa. Influirá en los pintores españoles como Jaime Huguet y Luis Dalmau en su obra la Virgen dels Consellers. En la Corona de Castilla; Bartolmé Bermejo y Fernando Gallego.

Los "Primitivos flamencos" from Elena

21/2/16

Pintura gótica, Simone Martini: "La Anunciación"

La Anunciación.

Simone Martini

Galería Ufizzi. Florencia

1333

Identificación
Tipo de obra: pintura religiosa. Tríptico.
Soporte y técnica: madera, pintura al temple sobre tabla.
Obra: La Anunciación.
Autor: Simone Martini. Sólo la parte central del tríptico.
Cronología: 1333, siglo XIV. Trecento.
Localización: La obra pertenecía a la catedral de Siena, hoy forma parte de la colección de la Galería Uffizzi, Florencia.
Estilo artístico: arte Gótico. Trecento Italiano, Escuela de Siena.
La Anunciación es la obra cumbre de Simone Martini.

Análisis

Iconografía: La escena representa el tema de la Anunciación. El Arcángel Gabriel se aparece a la Virgen para anunciarle que será madre de Dios. Destaca la expresión de sorpresa de la Virgen.

Análisis técnico:
La escena está enmarcada en una arquitectura abierta de arcos apuntados polilobulados, rematados con pináculos y gabletes, elementos de la arquitectura gótica.

La pintura se realiza en tabla, al temple y no sobre las paredes de las iglesias (ahora están recubiertas por grandes vidrieras).

Aunque todavía hay rasgos arcaizantes de influencia bizantina, como el predominio del dorado del fondo, este cuadro demuestra que la pintura ha experimentado una gran evolución, que hay otra forma de entender el arte. Observamos un mayor realismo en las formas de los cuerpos, en los ropajes, en la sensación de profundidad que da el suelo o el jarrón con azucenas (perspectiva lineal)

La línea, es muy fina y precisa. El dibujo en todas las figuras sigue un trazado curvo y en forma de “S” (línea serpentinata) que acentúa la delicadeza de la escena, no debemos olvidar que los clientes son mas refinados y exquisitos.

Los colores son llamativos y suntuosos, tanto los dorados del fondo como la combinación de azules y rosas, muy delicados, del Arcángel y la Virgen. El cromatismo es rico, variado, ya no son manchas de color puro y plano, los matices de los pigmentos intentan representar luces y sombras.

El artista intenta que las figuras sean realistas, las da movimiento (manto del arcángel) y ganan en volumen, como observamos en los pliegues de los vestidos.

La composición se hace más compleja:

Intenta representar la profundidad con el jarrón de azucenas y con las líneas del suelo perpendiculares al fondo dorado.

Destaca el eje de simetría que divide el cuadro en dos mitades casi exactas, el eje vertical está representado por el arco polilobulado central, la representación del cielo con los ángeles y las azucenas.

Todo es bello y delicado.

Por otra parte el tratamiento del tema cristiano es cercano, realista, la expresión es mucho más humana que divina, destaca la humildad de Gabriel al darle la noticia a la que será madre de Dios, y la postura vergonzosa de la Virgen, que recibe la noticia con timidez. La utilización del dorado por influencia bizantina, acentúa el carácter divino y sagrado.

COMENTARIO

La Anunciación de Simone Martini es una de las pinturas góticas más delicadas y bellas. Es quizá la obra más representativa del pintor y del Trecentto Italiano.

La pintura que se desarrolla en Siena durante este periodo, se caracteriza por alejarse de aquellos aspectos que habían definido la pintura románica. Sigue siendo, eso sí, una pintura de temática religiosa pero ahora no se trata de reproducir símbolos, como ocurría en la Alta Edad Media, sino de reproducir la realidad de una forma más verdadera y creíble. Cambia por tanto la forma de pintar. La pintura inicia un camino de experimentación que desembocará en el Renacimiento.

Las ciudades italianas y flamencas durante esta etapa viven un periodo de prosperidad económica, política y social, los artistas tienen una clientela más exigente y culta.

Durante el Trecento italiano surgen dos escuelas. La Escuela de Florencia con Cimabue y Giotto y la Escuela de Siena con Ducio, Lorenceti o Simone Martini (uno de sus cuadros estelares, es el que estamos comentando).
Simone Martini conoció a Giotto. Sobre él ejercerá gran influencia las pinturas que realiza en Asis.
Otras obras importantes del pintor son la Maestá, retrato ecuestre de Gidoriccio da Fogliano. Ambos frescos se encuentran en el palacio público de Siena.

Otro foco pictórico del siglo XV se origina en las ciudades flamencas, allí surgen los primitivos flamencos, pintores como el Bosco, Brueguel o los hermanos Van Eyck.
En las ciudades italianas y flamencas la pintura vive una gran revolución se independiza de la arquitectura y anuncian el esplendor artístico que se va a vivir durante el Renacimiento. Italia se convertirá en el centro europeo del nuevo movimiento artístico.
Actualmente la Anunciación de Simone Martini se localiza en una de las mejores pinacotecas del mundo, la Galería Ufizzi en Florencia.

Tema 08 Arte GóTico Comentario De Lamina De Simone Martini from jesus ortiz

Otras obras

Majestad del Ayuntamiento de Siena (Palazzo pubblico)

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Guidoriccio da Fogliano, h. 1328. Fresco. Palazzo Publico (Ayuntamiento). Siena, Italia.

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